简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
抛开和真实事件差别不谈毕竟不是纪录片，把故事气氛还给演员，拍摄剪辑深藏不露，节奏平稳推进，就非要不迎合这快餐时代拍得一点都不狗血，要的就是这种雷氏滤镜+1（老雷要长命百岁呀）
豆瓣海外影迷短评诚不欺我，以后就不能不信邪，看到五星寥寥就是red flag不要看。捏马，难看得一批，垃圾节奏，剪辑能干就干干不了换人，特妈的一半的戏删了都不无辜。这就你们雷爵爷啊，啊？？我劝附庸风雅没学过电影的人以后别听个花名就张嘴闭嘴提。一个最后的决斗一个这个Gucci，足够我以后一眼也不看他的片子。同理Lady Gaga。我真的劝没学过表演的歌手好好干你本职工作，我是多么庆幸我没看一个明星的诞生。太难看了，我很难过就这么错付了我的精力金钱和时间。
4.6又塑料又土味，最致命的是视角的错乱和年代感的缺失，只有最后三十分钟勉强找回了一点时尚感，总算是赋予了一些GUCCI这个名字应有的东西，拾得几分迷离的腔调。如果说老雷是努力追赶时代却又找不到方向的伊卡洛斯，那么gaga和莱托的滑稽表演就完全是啼笑皆非，真别演了。
85岁高龄的太公还有那么稳定的画面叙事力和主题表现力真的是很牛的，想想连另一棵常青树伊斯特伍德都有点力不从心了，就很难能可贵了啊！Lady Gaga演技有质的飞跃，整体对这个行业的嘲讽力度也是很强了
是没想到这么狗血跌宕的家族故事被拍成了高级无聊流水账，除了在镜头上有点想法之外，平铺直叙到底，精简人物却不去挖掘人物，节奏失衡是剪辑的问题，照说两个半小时的体量不小了，内容不丰满却又匆促，不知道是怎么搞出来的。gaga倒并没有演得多好，胜在合适，脸上那种desire和粗大，前期偏偏还有点天真的嘴脸让人觉得Patrizia好像就是那样子的；Maurizio写的最割裂，司机的表演并没有帮助；莱托的金酸梅提名实至名归，期待他得奖。2.5.
一个失败人物刻画的典范，行动动机不能理解，角色不值得观众付出任何情绪，唯独lady Gaga演的女人还挺讨厌的，想给她肥肚子两拳
剧情是平平的，主要凸显的是温情。所以呢，批评性思考、反思力度和穿透力都不够
turns out我没有预期是对的，要是观影期待Lady Gaga的stardom或者是豪门家族的八卦或是犯罪动机的分析那肯定会有点失望。
请给雷导换血换脊髓液等等等，反正要保证他长命百岁。虽然故事很狗血，但集中表现人物的权力幻觉倒挺有趣。我鳖还挺适合，当然莱托很可怕😱
这般精彩的悲剧底本愣被拍成一地鸡毛的肥皂剧，在卡司们乖张的意式口音映衬下更显幽默；卡戴珊家族版的莎士比亚大抵如此。
雷老爷子挺高产。 Gucci家的故事其实可以讲得挺多。雷老爷子还是拍的不那么顺手 去拍异形吧 求求了。
不是所有题材都适合拍成偶然与想象，更别说一个维基百科式的剧本，想念贝尼特·米勒。以及很难相信女神卡卡没有从斯琴高娃老师那里偷师学艺。
非常具有喜剧笑果，看的很开心.68/100
就算站在法庭上，请不要叫我的名字，因为我是古驰夫人！
整体很平庸，被司机支撑着看下去，距离上次看司机的作品已经过去两年了，虽然丑但还是能让我随时都能涌上柔情和欲望是怎么回事…
题材很刺激，凶杀爱情豪门时尚人性，可惜这些元素倒是完全没体现出来，平淡如水，平淡如水，人物的塑造也很有问题，完全是片段式的，连不起来。
感觉这部片和我对很多奢侈品的感觉一样：好像有很多让人期待的元素，结果就这？都是为了洗钱吗？
以为会是时装秀+坏女人爽文，最后还是黑帮片，和一个普通的女人。
雷德利斯科特今年都85岁了，怎么计划里还有那么多项目，得累死他老人家啊。
“男人有个很大的问题，就是认为他们比实际更聪明”就冲这句话也应该多给一星。当我一眼认出海耶克时觉得自己很牛逼，没想到看完整部都没能找到莱托。司机在这部的演技为0，从头到尾不知道在傻笑点啥，嘎嘎都比他专业的多。
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