《中华情》是由中央电视台中文国际频道于2003年1月创办的栏目，是由国务院台湾事务办公室、文化部、中国文联、中国侨联和广电总局联合发起，以海外华人华侨和港、澳、台同胞为主要服务对象、面向全球推出的大型...
很独特的题材。《小兔的问题》也是曾经我的问题，兔妈妈一面说小兔长大就要走远，结尾又说不要太远，让我想到了我的妈妈～
平淡又温暖像一首娓娓道来的诗，又像睡前妈妈讲的绘本故事，充满温情。个人最喜欢小火车跟外婆的蓝色铁皮柜轮椅篇，因为经历很受触动。小朋友最喜欢的是翼娃儿跟小兔子，充满童真童趣。
整体看下来，唯一觉着的问题在于第一个片子，从讲故事的方法来说，第一个可能太偏向于儿童化了，这我觉得是直到第三个故事的时候才听见了观众的“声音”。最后留言最喜欢糖水铺子。
永远可以相信语言具有丰富性的作品。两个镜头看出这是哪个城市，有点小得意
9.21北京英皇电影城首映见面会。7个原创绘本改编短片组成的合集，7个导演分别的团队，好几个导演都是90后，比较喜欢后4段。作为电影来说7段有点多了，虽然主题相近但还是显得散乱，选4-5段拉长一点效果会更好。7段大概是:1.兔子的问题，2.萤火虫，3.小火车，4.糖水铺，5.哼将军和哈将军，6.外婆的蓝色铁皮柜轮椅，7.翼娃子的星期天
《哼将军和哈将军》4-6岁
因为带着妹妹一起观影，最深刻的个人感受还是代际间个体社会生活经验的变迁。影片中许多能够令“大孩子”们共情的地方如今已然成为了记忆之中的化石。
相信我，这是一个不会让你失望的电影，不管你抱着多大的期待去看，最后的结果一定是超过你的期待。真的，这话不假，动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点，恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省：人活着是为了梦想吗？是为了目标吗？是为了赢得更多人的关注吗？还是为了更多的触及自己的灵魂，用一份温暖的感动来体会世界的另类语言？我愿意选择后者，因为它给了我更多选择。
说实话这部电影可能不够我对4星的标准，之所以打4星是对排片少的抗议
小火车：灾区儿童的成长；
奔着形式去看的，有几篇确实给我耳目一新的感觉，可有的就稍显平庸，适合小孩子看，定位挺准确的，我这个大孩子就不多嘴了
意外的好看！把绘本写成了电影。温暖又真切，现在疫情回不了家，和家人也有矛盾，看完好想家。一直哭一直哭。
超出预期的观影体验，最喜欢的就是影片中的真实感，虽然是动画电影，但是《向着明亮那方》带给我的感受却远远超过了“动画”的含义。在一种更广泛的层面上给我来了个“会心一击”。以后谁再说中国没有好动画，我就把这个片子甩他脸上。
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场（差2位导）七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣（我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节）老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界（中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙！极有生活质感）、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》一篇很像《困在时间里的父亲》，越看越有感触。当初那个为我们遮风挡雨的港湾，终有一天会在岁月的洗礼里褪去颜色，年少时视若世间强者的父母，最终也果然老去，他们因为物理或者生理原因，在永恒流动中闪烁光芒，让我们这些人终于敢在黑夜里直视天空仰望苍穹。
讲真话，个别几部的人物造型我有点接受不了，就，有点心里毛毛的。但是除了这一点，其他的部分就都很棒。一共七个故事，选取的都是小朋友视角，带着观众重新感受成长的故事。额，也有一个伯伯视角，但是也很童心。
真的蛮不错的，看似相关又不相关，真的看到热泪盈眶，虽然有猜到发生了什么但是还是被触动了，没有多余的东西和花里胡哨的特效，动画触动。
从电影中能够感觉出各位导演的用心制作，但是不足之处是整个片子看完之后在情感上并不会出现太多的波澜，感觉用绘本改成电影还是非常难的一项技术活。
七部不同的短篇用了七种不同的动画技术写了七个的简单绘本故事。其中不乏很多传统的动画技术，动画艺术学院学生们的作品，后生可期！我会比较喜欢火车，饭店，乡下奶奶，糖水这几个贴近现实，讲诉平民百姓的故事，展现全国各地各式各样的人生。
真的很好看 画风很舒服 中国动漫表现的淋漓尽致 属于是童年回忆了 很真实 很喜欢
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