摸过 沼泽深处头骨的嶙峋
这片得在影院看 音效太棒了 故事改编的也蛮好 很喜欢片尾部分future flash的音画处理
72/100 #EFM# 以动情的方式告别死者，以年轻拍年老，时间在不同叙述方式之间和叙述层面内外跳转。只是没看过Kaos也不了解Vittorio的话，部分片段真的不知道在干嘛…
无功无过剧情老套的儿童片，没劲时可以看看。
和洪常秀一样，都是今年柏林电影节上极度私人化的影像，也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是，洪只是用了一小段告白来满足影迷，保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕，不仅仅寄托怀念，更是以钉子为引，形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
一个关于个人成长的故事，一个关于故事的故事
漂亮的美术，故事拖沓缓慢，差了点意思，查了一下果然是贫民窟的百万富翁的男主。
好古怪但令人忍不住多看几眼，这个故事如果用“正统”拍法反而没什么看头。
3.0 攝影很美，但故事說得太慢了，且慢的沒什麼道理。自進了綠教堂之後開始走馬燈式的人生前瞻這段拍得還挺好。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
有诡秘的诗意感 但演员都不够charismatic 无法让我沉浸其中
不过 黑白渐渐彩色很喜欢
纵使系上腰带、挂上头衔……一切的失约皆是临时工的作为。如今不像是骑士的时代，每个人都像是临时工。
很难不被作者的赤诚所打动，是弟弟与哥哥的漫长告别，曾经的双头导演 现在仅剩一位，叫人唏嘘。黑白部分优于彩色部分，火车段落尤为好，但还是没法忽视转彩色之后的些许断裂感…
虽然巨大，可爱程度也成正比，好想养一只大狗狗。
如果是带脑子看这电影估计是2.5星，不带脑子看是4星，毕竟是童话故事，经不起那么推敲，觉得有意思好玩就得了
好家伙！我直呼我直呼，没想到这年头还会有这年头的电影，我寻思这应该是我寻思，不愧是最不愧是的A24，这符号属于是属于是了，这摄影这配乐这调度属实是属实了！果然大卫洛维就是果然！真是看君一长镜头，如看一长镜头！记得上一次看到这么热衷于拗造型的电影还是《扎导版正义联盟》。希望下一次看到这么这么的电影还是不要逼自己看完了。
洛维作为新生代文艺片导演，显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
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