黑白影像和长镜头的处理方式让我想起了匈牙利导演米克洛斯·杨索的《红军与白军》,虽然是看似枯燥的非商业表达,但画面却不会产生视觉疲劳,一是因为镜头一直是运动着的,很多镜头在游戏45度视角和平行侧视中调度,增强代入感同时保持了环境和角色直接的连接性。二是叙事上除了正常时间线,也加入了很多富有中国诗意禅宗的表达,让这部非主流主旋律的电影多了一些浪漫主义色彩。
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物,而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事,在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
江南水乡,山林,溪水,大树,山洞,这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色,却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段,让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源,生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
吹爆这部影片的美学镜头,真有被它美住了,水墨画的质感给人超强的视觉体验,黑白色调给足了年代感,身临其境了属于是。
最朴实的人演绎最生动的角色,浙西南方言是加分项,让这份朴实更为实质化,印象更深刻。
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事,这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来,让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
故事里的他们操着各地的方言对话,恰似当年来自五湖四海的红军战士们因为战争而走到了一起。
我愿意称这部电影是对革命先辈的艺术献礼!画面颜色不多,但在近乎还原真实的拍摄处理之下,尤为触动,看完真的想说那句,“如今的繁华盛世,如您所愿!”
现场观影有感,老太太的裹脚布…..找片树林,造点烟幕,几个人摆摆造型就是拍电影了。以后叙事能力差,是不是都可以自我标榜诗电影
故事简单而纯粹,画面沉静而诗意,非常特别的一种观影体验。
故事还是比较简单的,接到目标之后就开始执行。比较惊讶的是全程都是方言,增添了更多的真实感。
方言台词很有特色,再搭配山水环境,浙江味有了。
和以往战争电影非常不同,尤其是这几年主旋律战争风格越发的同质化,突然看到这部电影,有一种全新的感触,原来不用特效大场面拍战争电影一样激动人心,震撼触动
流水账,两个半小时我都看的够够的了,导演还是没把自己想剪的全剪进来的样子。
老听朋友讲诗性战争电影,今天一看果然很诗性,不由得感慨战争片还能这么拍,像欣赏水墨画般就把电影看完了,挺进师的故事就像水墨画中的文字,自带中国式风骨,让人有二刷的冲动。
一面是使命一面是信仰,如果是你你会怎样选择?这群普通的士兵们做出了最不普通的决定,才成就了今日和平盛世的我们。
“人类总有些部分,即便身经百战也不会改变,所以我们才能走到今天。”
其他角色也都很到位。歷史劇的配角很容易淪為劇情道具,但是這部電影裡都有把各自的個性好好演出來。
就算是黑白也不能只有黑没有白啊,完全看不清画面细节,我还感受个啥?在电影院看完感觉眼睛都要瞎掉了,故事等于没有,人物因为看不清所以也分不清,说方言是为了真实感,好,但却是后期配音的,那还真实个屁?
冈田准一应该是我最喜欢的日本男演员无误
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