被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这就是r级片吗？建议不要在吃饭的时候看🤪大boss的设定实在是太cult了。哈莉花瓣雨单杀部分全场最佳，她实在是太亮眼了。
一个个对能吃人的怪物感觉萌萌哒，这个世界还是我出问题了?
高马尾绯村yyds。相比于前两部文戏部分和完整度真的要强很多，村花也比想象中更适合这个角色（暗夜闪电里被淋了一身血的雪代巴好绝），新旧时代交替的苍凉与浪漫，举起剑又放下剑仿佛只经过了一瞬。
巴是最初的港湾 黛是最后的家园 道理我都懂 但我还是好嫉妒黛啊。。。荒木飞羽（小缘）长的挺好看 弟弟好像演过不少帅哥的小时候hh 加油弟弟千万别长歪
其次，村花和砂糖两个人的化学反应很差，并没有看到两个孤独的灵魂之间细腻的共鸣，这大概和村花的演技也有点关系，此外剑心其实从缘身上看到了自己童年的影子，这儿也无所展现。
除了正义联盟之外DC最好看的电影，抛去情怀，比渣剪还好看。娱乐、猎奇和政治寓言混为一剂神奇的肾上腺素，滚导随便挑的几个漫画角色改编出来都比WW正传好看，迪士尼自作孽不可活啊。这片豆瓣至少八分，否则就是冤案。卧槽每个角色都该拎出来单独拍剧。
人诛篇和追忆篇其实相较于前面的剑心都有一个问题，没有真正的敌人/和敌人不够针锋相对，人诛篇相较之下仅仅成为了追忆篇的祭品，但追忆篇舍弃了原动画前半段的内容，也听不到比古清十郎“春观夜樱，夏望繁星，秋赏满月，冬会初雪”的出世名言了，同时也湮灭掉了剑心之所以要加入维新的原由。
最后一部并没有太多的打戏，结局衔接到了第一部开始，算是把他的人生的前因后果都交待清楚了，给加个星吧
糟糕的B级片。以为快结束了，一看进度条还有一个小时，瞬间崩溃了。
波点甚至还没说完台词就被派大星踩成肉酱了 好可惜啊 发射波点这么炫酷的技能 总体可比自杀小队好看多了 疯批哈莉走廊绝杀那一段还挺美 大白鲨又丑又憨 全员恶人(实际全员可爱) 派大星最后一句台词耐人寻味
满满回忆，有些画面拍得好美，名场面也都拍出来了
当杀手和爱情遭遇，故事就精彩许多，本片的动作和画面都堪称上乘，系列的第五部能拍成这样算可以。
居然意外的有点好看。非正统英雄，反美主义，暴力血浆，眼球入海那段简直是属于小丑女的《水形物语》啊，这么浪漫给我整不会了。
阿巴已死，剑心安在。二十年白驹过隙，寻猫王不遇，江湖有缘再见。
什么都好。拔刀术太可了。就是完全复刻ova这点有些许遗憾，毕竟动画难以超越。翻看第一部才发现好多桥段其实是第一部就演了的。的确既是最终章又是the beginning
如果这是第一部，那估计前奏太长，打斗不够激烈。但这本是第一部开头十年的故事，详细讲述了剑心十字刀疤的由来，以及其悲情角色的起源。看完系列，最后看完这部，更明白前几部剑心的不易。值得满分。
拍的太美了，有村架纯真的太美了，爱上杀死自己未婚夫的雪代巴这个角色真的有太多层次了，最后雪中打斗那一场够凄美，够惨烈，浪客剑心漫改巅峰无疑了。
当初就是为了村花看的。。。从头到尾才看见村花。。。
从片中特立独行的“怪异”人物、精心设计的血浆奇观和无处不在的80年代金曲可见，《自杀小队》显然是古恩和他的好友维迪提、赖特最喜欢拍的那类电影，这部片处处充满着创意与幽默感，甚至不乏浪漫表达。非常可贵的是，《自杀小队》里每一场重头戏都有着天才般的构思和近乎无可挑剔的执行，最典型的就是哈莉杀人的那场戏。
追忆篇真虐啊。本来是来复仇的，却不知不觉中爱上了剑心。生命中的第二个男人。而剑心也将她作为自己一辈子守护的女人。注入了较多的感情戏份，结局难以释怀。
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