被捧得很高的贺岁档 感觉剧情有点俗套 全片唯一的亮点大概是她妈也穿越了吧
放在大过年,大年初一给老子哭????为什么喜剧一定要哭!不哭不行嘛??
“作品”这个词是自己叫的吗。。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
没有什么落入俗套不落入俗套的说法,观众买账就好,连近年来越来越不爱哭越来越铁石心肠的我都泪眼婆娑地和我妈一起看完了并惊呼真好。每陪妈妈看一次电影都感慨又少了一次。我觉得李焕英阿姨不幸却又幸福,养育了如此出色的一个女儿,在2021年年初让全中国人知道了李焕英,知道了李焕英和她的女儿,我相信李焕英阿姨一定在天上看得到,贾玲也相信她的妈妈在天上看得到。
电影有时候很神奇,真诚比技巧重要。观众往往能因为真诚而选择性忽略导演匮乏的技巧,剧作上的漏洞,甚至人物上的仓促和单薄。
#ffmuc 电影学院周六早场,影厅没有坐满。两年多没回家的我在黑暗中听见乡音,从一开始就哭哭笑笑。说是川剧版《霸王别姬》,表现手法却十分当代,除了权力边缘的视角,还有川人特有的坚韧和达观。如若走时也是牛头马面来接我,黄泉路上可以和旧友搓麻将赌钱,酆都城里有人想念有人给唱戏,死又何惧?
前面100分钟的小市民喜剧说实话没太看进去。除了演员超龄带来的违和感之外,我一直在琢磨几个问题:1.李焕英的家人在哪儿?2.晓玲这么着急让她妈开心,可她问过妈妈想干什么吗?3.为了买电视机出风头值得这样吗?这家风是不是有问题?靠段子和节奏强行推进的剧情背后,根本就看不出有什么非解决不可的矛盾和事态紧迫性,难怪让人出神儿。最后20分钟的“哭拉ok”母女情挺动人,贾玲全程领哭太过火。看在情真意切,反转有新意的份上加一星。最后自我反思一下:指出被捧为女性主义神作制霸春节档的本片片尾曲“生是你的人死是你的鬼”政治不正确会被打吗?
6.30 台北中正堂
这分数真是绝了,太虚高了。没啥笑点也没啥哭点,唯一感觉演员演的都不错,尤其是张小斐。全国人民给贾玲的情怀买单……还把全国人民都感动了……好无语……
额… 电影不差 ,但也没有那么好吧… 8.1过誉了 ,6.8分差不多了
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
(宗教绘画/altar or fresco)
最糟糕的事情是啥呢!
大失望,甚至不如《乘风破浪》!能把沈腾拍这么无聊的人还真少见。穿越喜剧本质上是时代和身份的错位,引发不同语境的碰撞和误解,从而制造幽默,最后再走向种种动人时刻。这个基本逻辑因节奏和时代元素老套的表达,在片中无数次断裂。继歌厅KTV后,女排、爆米花机成为新的怀旧标签被滥用,这两年已经看吐了。电视、球赛、影院、划船、演出等几乎每场戏的笑点设计都很平庸,又被拙劣的视听浪费了,以至最后的煽情完全无法达到扭转情绪击中心灵的效果。结尾转折可能是最巧思的部分,但显然没精彩到让人忍受前期漫长的无聊。我曾说过小品电影也会是种不错的路径,但影像小品可就过分了。本片有太多舞台小品的痕迹,不仅是因为从小品改编,也是因为导演跳不出小品思路。但艺术家的责任之一确是汲取自我生活的养分和疼痛并表达给世人,仅有此点值得肯定。
这种情绪不是浓汤宝能兑出来的煽情,哪怕我和她的人生轨迹并不相同,但我也在电影院里体会了一把贾玲的过往青春。
可惜国内院线估计是看不了了……只能说牛逼 a new old play 戏里戏外是戏也是现实 新老交替是新的也是老的
这不是电影,这是小品,虽然哭了,但它就是一个一个段子凑的。
年度最佳电影。我并不想为了体现自己严格、有水平,就强行扣一星打四星,这电影不打五星,对不起我自己的良心
一度非常出戏摸不着边 全靠最后的标准程序式煽情告白拉回 哪怕贺岁档也请主创走点心吧;当然母亲最真挚也最朴素的愿望是希望下一代健健康康开开心心是没错
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