奇幻影展30周年數位修復首映丨顏正國和譚志剛,兩個衝動的少年組合,一種台版《小教父》既視感,數位修復狀況非常好,香港8、90年代一堆黑幫片代表作,但是代表台灣的少之又少,本片是正好可以代表台灣的經典黑幫片,雖然對故事頗無感,但是風土味很對位,能看到30年前的西門町也是別有一番風味。歹路不好走,走了出事了也只能認命,顏正國戲裡戲外竟跟這部片劃上等號;30年前的高捷對比現在差異不大,已經從小大哥變成老大哥了XD。侯導來拍應該會更文藝些,但是鏡頭語言跟徐小明拍的不會差太遠,開場的長鏡頭處理的太好了,鏡頭都用的頗克制,另外也滿意外陳國富是策劃本片的人之一,7月會重映,如果想涉獵台灣早期黑幫片,不能錯過。
影片开始十几分钟,管家和服务员will多次重复一句话:如果你需要帮助,告诉我。这也许是一句服务行业的话术,但是女性真正的需要无法言说,男性也很难给予,最终这句听起来很温暖的话都沦为某种正确但无意义的陈词滥调。
只要女性还负责生育,就无法获得真正的平等吧
难得找到的画质感人,不过故事还蛮有feel的,高捷首做大哥,少年死于年少,罗大佑和伍佰的歌赞。
成就自我,成就儿女,至多成一项。往往皆不得。
少年的天真无畏、中年的困境危机都表现得淋漓尽致,罗大佑和伍佰的音乐也出现得相当合适,只是拍得比侯孝贤还要沉闷,观看过程也几度睡着,主题曲到是拿出来单曲循环了几次。
各种意义上的现实为客而自恃为主,秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈,实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写,对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗,对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨,对自我情欲的主导和把控,至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻,应该说当成年女儿的形象全片缺失时,和结尾的回归,这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤,而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮,和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏,而那种谨慎的观察并非内疚,而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
2.12 影院那段的窒息感好強。音樂 Olivia和Jessie太好了太好了
根据埃莱娜•费兰特小说改编的剧本,通过展现不同母亲的育儿境遇深度剖析女性心理,并围绕母职惩罚这一话题作了多样性论述。科尔曼的表演的确辛辣老练,吉伦哈尔的视听则需再打磨。社会强加给女性的枷锁太多,仿佛被冠以母职就得承受育儿问题的所有指摘,男性则无一例外隐身或以倨傲者姿态存在(大多数东亚爹)。每个女性在成为母亲之前首先是作为独立的个体立足于世,多少情感与精神上双重迷失的母亲们,再还没得及找到出口时就走向了自我毁灭。
看得我都快得焦虑症了。奥利维亚的表演还是很精彩。
科曼这几年太棒了吧。在成为母亲之前,她首先是个女人
客观地来说一些bug还是存在,但是我还蛮喜欢的。
只找到了高糊版。野蛮生长的少年,混乱地活着,然后混乱地死去,“船过水无痕”。
太真实了,很raw的画面 很raw的情感。群戏也厉害,连小孩子都演得好好...
台湾所经历的正是大陆在经历的,侯孝贤、杨德昌他们在80-90年代将台湾社会各阶层在经济浪潮冲击下的时代症候刻画在自己的电影中,让那一代人可以用以缅怀曾经历的磨难和悲壮,这也许就是电影的意义。
比牯的修复前画质还要差,有的镜头脸都看不清,加上剧情的缘故整体觉得乱糟糟的,在台湾影史的意义大于影片本身吧(难得有两个音轨
以後再有人問我台灣人怎麼罵人我就讓他來看這部
叙事更完整,美术更丰富的《风柜来的人》。中间过于冗长的叙事拖累了整个故事。我以为的少年吔,安啦!是暴走族一般风驰电掣的故事。实际上配上男主角阿兜不标准的国语,影片大部分时间恍惚是一部城乡结合部的非主流故事。罗大佑,林强《大家免着惊》是影片的分水岭,也是最大的亮点之一。
在想有些时候所谓的“少年气”是不是其实也是一种学坏的toxic masculinity…歌很好听
现在看来有点粗糙了,写实感非常强。贡献了一张太出色的音乐作品辑,以至于我觉得伍佰的歌要好过电影。还有罗大佑和林强的特别出演。
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