被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
牙套妹前一场戏：we are pretty much the same; 下一场：啊，我的脸上有血，完了宝宝要哭了。再加上赛博朋克这一套审美疲劳，演员风格：没有风格，真是不知道比《火药奶昔》差多少倍。
这杀手的血条也太长了。。。好在对这种电影只要看杀杀杀就够了，在迪迦都被ban的当下，不知道还有多少机会看这种电影。。。。即使一开始就猜到伍迪的身份，好歹还有个日本妹子不错
如果主演换成男的，这片子早就被喷出翔了。但现如今只要套着个女性主义的题材，甭管多么塑料廉价的剧本、动作和表演，都能被捧出花来。你说制片方是为了流量和资本，这么鸡贼可以理解，但作为观众有啥可开心的？以前大街上看耍猴你知道喊一声残忍，现在进了马戏团就觉得这是艺术了？说到底不过是把“女性视角”和“猎奇”划上了等号，换种方式继续消费而已，本质上还是逗你玩，这种态度莫不如说是对女性更深层的侮辱。
真就奇葩的逻辑，小孩的心理比大叔的命还重要？？看门的大叔干啥坏事了，大叔命贱？
流水线的网飞网大，本身没有多少期待感，但电影质量还行，重要的是女主人设立的住，这就比其他只知道立女权人设，却撑不起来的垃圾货色强多了
最近集中出现了一批Netflix 算法主导的大女主动作片，动作团队基本都是 john wick动作团队（本片制片人就是《极寒之城》的导演大卫雷奇），故事基本都是被背叛的杀手复仇故事，故事单一，动作风格单一，那最后就是看女主角的个人气质了。我之所以给 4 星，有 2 星是给女主角的。即使在大女主动作片里，都很难逃避「女性凝视」这个话题，但本片女主角做到了。
又一部容易遗忘的、大数据驱动的、拼凑元素的网大，带有服务属性却点到为止，黑白和室屠杀本该是个非常适合风格化的场景。
只从剧情上来说，本片实是说不出有多好，幕后黑手很容易就让人猜到，每个剧情都感受的到好莱坞流水线剧本的“威力”，那种近于庸俗的平平无奇。
虽然这预告片充满着网飞大数据算法脚本生成器的味道……但MEW主演要如何拒绝（被算法拿捏的死死地）//KATE这摆明了是在致敬梅津泰臣的KITE吧…虽然剧情本就不值一提，但后端泄气也是泄得有点多。网飞是真有钱吧…这剧好多街景感觉都是搭出来的…还是说日本有个小巷影视城…欧美大片过来排着队用？
全程半死不活，打半天不如老头那三刀干脆拉轰
蛮过瘾的大女主动作片，对标疾速追杀、极寒之城，动作戏凌厉+狠厉，运镜流畅，剧情可以忽略，摄影、布光都不错，几场高楼的戏有007Skyfall的范儿。
感觉就是主创团队在日本水土不服。叙事节奏不稳、演员互动违和、不欧不美不日，大女主没出来，小女主不讨喜。
不是所有想演打戏的女明星都能做到查理兹塞隆在极寒之城 Atomic Blonde (2017)里曾做过的那种酷。
又俗又假，打戏难看，感情戏拖沓。应该叫《凯特终于死了》
中规中矩，这种剧情见得太多了，就没那么吸引眼球了。另外，伍迪第一个场景出现，我就已经猜到他是最终BOSS了，所以整体就没啥特别的了，打发打发时间还可以
霓虹追杀，精彩纷呈！凯特像11，侄女像大S😅
这种动作片已过时…
虽然这预告片充满着网飞大数据算法脚本生成器的味道……但MEW主演要如何拒绝（被算法拿捏的死死地）//KATE这摆明了是在致敬梅津泰臣的KITE吧…虽然剧情本就不值一提，但后端泄气也是泄得有点多。网飞是真有钱吧…这剧好多街景感觉都是搭出来的…还是说日本有个小巷影视城…欧美大片过来排着队用？
和我之前不久看的《火药奶昔》也太像了 本片比那片好一点 动作戏上强一点 女主设定的一日必死也算有一点点新意
女主简直不要太飒，不像《安娜》那么优雅，干脆果断凌厉，几段动作戏下来直呼过瘾
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