被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“甘谷没有垂头丧气，她仍昂首挺胸”直击灵魂。女主张弛有度，演的很好。宝莱坞很会说故事，一个失足妇女的故事都那么悲壮有力。
《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》
她算是一个活在当下，接受当下，并作出当下的选择的人吧
复制:印度电影能够如此大胆创新的情况下，某些观众也只能从三观来获取一些精神胜利了。
本来感觉只是消遣时间的爽剧，没想到女主演技和总体制作都很精湛。演讲那段我很喜欢，加一星。
这个主题和取向还是挺正的 #WomenEmpowerment
《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》
很强大，其实一直就很奇怪，这就是一个职业，能帮忙解决人的生理需求。怎么到现在还会被禁了，那么多人结不了婚，找不到老婆，他们怎么发泄生理需要?靠娃娃，飞机杯，还是犯罪激增?肯定会出现问题啊。女主很强大，气场，学时，话术，自信。知道自己想要什么，为之而努力，你们凭什么歧视继女?靠你们下半身思考的脑袋? 好电影值得推广
甘古拜在阿萨德梅广场发表演说，她没有垂头丧气，而是抬头挺胸。印度人真会跳舞
看完这部印度2022年票房冠军电影的7月21日，印度民主联盟推选的候选人莫尔穆当选印度第15任总统，其成为印度第二位女总统，也是第一位出身部落地区的总统。印度总统与德国总统一样，没有实权。电影质量很高，但是里面有屎，过度美化了jn转型片区老鸨的过程，与多名黑社会、政坛老大之间的x交易避而不谈，推动my合法化，从一个被压迫的受害者变成看似无害实则心机颇深的施害者。女主角的所作所为，不过是深谙印度社会的道，完成一场逐利为己的生意罢了。
女主大有可为，但故事没有吸引力。看了好几周了，补一记。
也不算是女性主义，中间有各种逻辑不通，但还是好看。
印度电影真的是…能把这样的电影拍出来却改变不了一丁点种姓制度的恶心。好歹我不是药神之后药还进医保了吧…某些人就别吹拍出来就是勇气了好吗？谁还比谁少了似的
在印度这片土地上，女孩注定被关进笼子，只是笼子也有了高低贵贱之分。甘古拜试图让被关进最低贱笼子的女人能呼吸，他们的后代能走出最低贱的笼子，虽然站在历史的洪流中俯视宛如螳臂当车，但是对于当时受到庇佑的人却改变了人生。一个人救不了所有搁浅的鱼，但是每一条被救的鱼都被挽救了生命。明明是浪把鱼拍到岸上，为什么受惩罚的是鱼？出卖头脑是出卖，出卖身体也是出卖，怎么和性挂钩就是肮脏下贱，为什么嫖客隐身妓女肮脏，不过就是男权的女体资源论而已。妓女至少比嫖客高贵多了，至于失足妇女这种高高在上的称呼，比起妓女还恶心。
性合法 我还是不能理解 她生在那个环境 回不去的家 可以理解她的诉求 大环境不同 对于性服务是否提倡合法真的不敢苟同
在唐山事件的特殊时期看这个。有的男人手握权力却对被凌辱的女性视而不见，有的女人自己都身陷泥沼里却还想着能帮一个是一个。
题材和人物塑造角度，真不错，很佩服印度有这样的人物和影视作品，但从作品本身来看，对社会丑陋和女性苦难遭遇没有更深刻反映——也许默认印度这些问题非常严峻，所以从我们观看角度，故事后半部分逻辑完全无法理解。但总体是个好作品，推荐。
女演员的面相太善良了，这样的形象气质有些hold不住女主的设定，导致表演痕迹过于明显。电影权当个故事看还行，毕竟表现内容的真实性，让人持很大怀疑。
5.16看的，甘加、甘古、甘古拜您真的好美。
（有一说一，女主真的好美）
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