但凡漂亮略带风骚的女人就可以被说成是荡妇,明明是强迫,还恬不知耻的说,是你自愿的。
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学,亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉,点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝,都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕,穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰,看不穿金钱物欲主导的Soho区,世上万千监牢的其中一处,是如何以具象的一座老屋,终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻,将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊,她附身她者又被动旁观,抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名,污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯,永无休止。
马马虎虎可以看,女主没的说很不错,片子最后确实有点夸张了
不说都不知道是Edgar Wright的片呢
好可惜啊
估计Edgar Wright的巅峰就是《僵尸肖恩》了,离开Simon Pegg后剧本水平一路下滑。其实拍完Baby Driver,他就应该转拍大厂行活,视听剪辑上的功夫还是秒灭James Gunn之类的。作为重度007粉丝,Edgar Wright再次在片中反复致敬,今年《无暇赴死》最后没选他执导,真是双方共同的遗憾。
知道为什么现在的衣服和音乐都那么难听了吧……连Edgar wright都不能相信了
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
电影的起始点子都很不错,但越到后面,影片在视觉呈现上就显得越来越普通了,故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间,反而造成了一种无益的失真。
女性视角的黑暗童话,表面的美好掩藏不住欲望的罪恶……
音乐服化道不错双女主表演对于低成本惊悚剧而言很棒。
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧,而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚,最终沉淀下的仍然是悲剧。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
大型交通安全片之过马路要看来往车辆 大型社交安全片之别他妈喝陌生人递给你的饮料 给安雅两分
擅长男性+热血+黑色幽默的白直男导演为了顺应时代的召唤拍的一部女性+心理+悬疑电影,可想而知是什么结果。 小镇女孩大城市综合征x上世纪女性被剥削史x最后一分钟反转电影的三层蛋糕,本以为能调配出新的口味,没想到却搞出一个杂乱无章的真.英式料理,变成Corny三次方。白男在电影创作中的地位已经如此低下了吗?唯一的一个正面男性形象需要用一个bling-bling大眼睛的黑人,他那舞台剧十足的演技真的让我笑出声好几回。拍摄手法上确有一些亮点,但无奈整体架构太乱救不回来,全凭安雅的美貌才坚持到最后。说到这个,导演在本片中根本没有拍出安雅的颜值,还是拍去英国半秃老男人吧。(哦还有一个笑点:一段激昂的音乐在高潮处戛然而止,镜头摇到---警察局。瞬间以为我在看本朝主旋律呢。
反转很Wright很爽但是后半段确实明显心有余而力不足,明明可以好好解密慢慢发掘,结果女主后期除了疯狂幻觉外啥优点也没有,整个乱了阵脚,前期铺垫的现实和梦境的联动也太可惜了。但是歌单疯狂pick,伦敦can be a lot。
都2021年了我为什么还要看一个神神兮兮东奔西跑的工具人主角啊?
前一个小时八分,结尾五分的程度。本以为是灵异片结果是个悬疑片,本以为是讲城市中女孩的迷失和救赎,没想到就变成连环杀手的故事。反转确实反转,但是没必要还拖后腿,把立意和营造的氛围感全部剥落得一地鸡毛。
好难看。虽然是个恐男的故事,但一切过于刻板印象,一看就是个男的拍的……这么精致的制作水平拍出来这个,不客气地说,是敷衍时事的讨好之作,浪费人生的半个小时后及时止损了。而且两位女演员的演技实在浮夸。
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