被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺喜欢虎墩的，不仅反映了现代留守儿童问题，还综合了中国文化和中国镖局元素，很有意思，特别是送猪桥段。我觉得发扬传统的文化思想当下还是挺有必要的，期待更多的这样的优秀作品
总的来说，观影体验很不错，轻松愉悦，有笑有泪有刺激，尤其看完发现全网几乎没有讨论和热度，很多春节档盘点的自媒体也都自动忽略了这部作品，很多观众也还没有发现这部片子的存在也还是挺惋惜的……
最开始熟悉虎墩是在短视频里看到的，有一些很逗的小视频，很解压，形象也很喜庆，今年春节期间带孩子能看的动画电影，所以决定看看这个，看简介介绍觉得是一个比较老套的励志剧情主角光环之类的，但是整体看下来确实比较高于预期。有很多意料之中却又情理之中的高级无厘头反转，属于喜剧类型的，影院很多小孩子哈哈大笑，春节档很合适！有武打但不血腥，适合孩子，剧情有创意不低幼，适合成人，主要是一个完全原创的人物形象，没有套用神话故事的人物，这份勇气值得肯定！推荐！支持国产动画！
我觉得这部动画片拍的挺好，不管是剧情还是画风
老套的剧情，画风似曾相识。剧情真的是太老了，看了开头就能知道结尾的那种。好莱坞的流水线剧本，作为纯国产的一部动画电影，展示了国内突飞猛进的电影技术。值三颗星。
平时挺喜欢动漫的然后就搜索看看没想到挺不错的哈哈哈
创作团队里有厉害的人，也有短板的人，所以会收到差评，但是动画整体用心了，成片很好看，应该多多支持。
今早去看了这部动画电影，实话实说有笑点（虎墩与两个镖师的互动和虎墩路上的冒险）有泪点（虎墩想念父母，虎墩回去救师傅），影院的小孩笑声一片👏 👏 👏
现在国漫设计非得迎合欧美，搞眯眯眼吗？就这么没有文化自信吗？搞了眯眯眼，海外票房好了吗？
一星是因为编剧完全没有想到这是一个孩子会看的电影。主角是个10岁小男孩，不听教诲、不守规矩、到处惹祸⋯最后还成功了🙀应该教小孩坚持梦想才能成功，而不是为了自己而喜好祸乱旁人。
前半部分像小虎墩大狗熊 后半部分好一些 属于是打发时间能看的片子
看着一乐的动画片，故事简单，其实挺适合过年这种合家欢的气氛的，不知道为啥票房这么差，还是可以和小朋友看着乐乐的。
很适合带孩子去看，有亲情却不煽情。影院里所有孩子都笑得很开心，有些地方大人也笑得很开心。整个影院都是笑声。春节最适合带孩子去看的动画片，我觉得好过喜羊羊和光头强
虎年讨个好彩头，看了可可爱爱的小虎墩，同时也是一个有情怀有梦想的小男孩，很不错哦
行了，5～6岁的小朋友看足够了，5岁的儿子看打斗场面还有点害怕呢
小虎墩白白胖胖真可爱，题材讲述中国快递鼻祖镖师，挺适合给小朋友的虎年贺岁电影。
好不好看暂且不说，给头铁导演的无知点赞，这种电影敢放在春节档，无语
带个帽子，起个名字就算虎年元素了。。。熊孩子出门自带闪电侠超能力，果然父母双亡的都不是一般人
剧情方面还是可以的，适合带孩子去看，算是合家欢，但是制作方面还是要加强
小虎墩的形象设计很成功，因为是非神话原创，必须支持
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