菲利普与玛丽萝两人迈入老年，即将规划他们梦寐以求的退休生活：搬往葡萄牙，充满阳光的地中海旁生活！当他们以为终于能平静享受人生时，他们的女儿却另有规划…。
上手一定会懵圈，没头没脑地布拉布拉布拉。展望未来与着眼当下，间中不经意地去触碰过去。碎片散落在空间和时间的不同维度，会奇妙而诡异地慢慢拼揍起来。强尼眼中有个没长大的成人，杰西看到的是满脸胡渣的孩童；从陌生到熟悉，通过摸索彼此的局部渐渐找到了更完整的自己。米尔斯导演绵里藏针，化腐朽为神奇。小伍迪很有灵气，跟影帝对戏丝毫不落下风。
为什么会想起《爱丽丝城市漫游记》呢？
离谱的新高度…透子在地下室地画面也太故意s那个m了…有些元素还是不要混合比较好…害还是凭着情怀去看了
本来不怎么期待的。也就一年贡献一次票房。结果发现竟然很好看。伏笔埋得不错，逻辑自洽，回忆穿插的也好。最后虽然逃不了柯学、、但是キミがいれば响起来的时候还是泪目了。回想起十几年前不断刷剧场版的年代。好久没有看过这么好看的柯南了。TAT
I don't feel happy
为黑白滤镜和莫扎特安魂曲加一星。是我一直想看的那种温柔舅舅和奇怪小外甥的哲学公路片(？)穿插其中的大人采访各地小孩关于未来关于身份认同和其他思考的采访纪录很有意思。喜欢The Midnight Gospel式心灵对话播客的观众应该不会抵触这种叙事。舒缓平淡又有种娓娓道来的动人。最后滚字幕的时候也在放和小孩子们对谈可以继续坐着听，算是很贴心地给了大家默默流泪不用担心电影院突然亮灯一脸尴尬的余地。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
你看起来很不安。
因为有去年的对比，对今年的格外满意，有同期共同解决事件的兄弟情，“致命同期”优秀同期啊！哎，最后只有一个人了。而且也有首尾呼应，解决这个炸弹都是七年前离开的那个人的提示。整体故事饱满度也不错！动作场景也很不错！也埋了一些伏笔，悬疑部分也有。今年也是在涉谷看这部以涉谷为事件地的电影，也挺特别。不过对于俄罗斯那派还有那个无差别炸弹犯的背景以及人物刻画稍微弱了一些。但实在是去年的太拉，今年的真的不错😭最后高木真的吓到我了！
有几次想说离大谱了，看到齐心协力的画面和熟悉的主题曲，我就知道咱又为情怀买单了。
警示厅的人依然忙着谈恋爱
撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
热情，情绪化，神经敏感的大人和孩子。
编剧物理老师的问题已经不能算槽点了，前几年剧情拉胯的时候编剧的物理老师也没复活啊。 PS：仔细想想去年直接鸽一年的情况下，这一部实际上准备时间有2年，如果明年还能做好才说明这个新组确实有能耐。
这个译名也是过载了译者自己的文艺趣味。年轻时钟爱这类小情小调的片子，现在大概老狗逼了，对这种不痛不痒的东西爱不起来了，不懂这片子执着于黑白的必要性。以及，城市片还是比较爱伍迪·艾伦、索伦蒂诺的那些。
片子的优缺点分明，但缺点更突出，占据整个片长三分之一的访谈看似是主线，但却展现了隐隐的乏味感，非常影响观感，这点比较失败。男主的阴沉心情和照顾小孩从有趣到劳顿无力感，女主的通话抱怨以及熊小孩的任性胡为，都造成了整部黑白片子呱噪的底蕴，单这些就能掩盖片子所有好的方面。
太舒服的片子了 / come on, come on
故事情节经得起推敲，节奏也不错，最喜欢小兰
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕，他们未经规训，有毁灭一切的斗志，但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了，却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配，我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣，掩盖了情绪，剩下一些真情流露，藏在录音话筒和耳机里。
他们一次次提及环境问题、平权问题，却从未来得及往下深谈自己的认知。因为电影想说的只是：你看，孩子都知道。
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