愁云密布的20世纪中叶,出身日本普通家庭的杉原千亩(唐泽寿明 饰)凭借卓越的语言天赋和情报分析能力进入日本外务省,并被外派到伪满洲国外交部工作。他在工作中出色彰显了自身的实力,也被苏联方面判定为“不被欢迎之人”。在1939年,杉原千亩赴任立陶宛的大使馆,随时监视着欧洲大国的动向。未过多久,德国悍然向波兰发动闪电袭击,破坏力巨大且深远的第二次世界大战旋即拉开序幕。由于残酷的种族清洗,成千上万犹太人沦为难民。他们扶老携幼,寻找一切可能而微茫的求生机会。最终他们涌向日本驻立陶宛大使馆,乞求杉原千亩发放过境签证逃亡。
迫于和德国的同盟关系,日本方面拒绝难民的请求。站在国家利益和人性的交界处,杉原千亩做出了重大的决定……
缓慢悄然地贴近人物面庞,又如神明般四处游弋;庄严肃穆地固定镜头,将景观投射于画面之内。一切松与紧连同情绪释放,忽明忽暗摇曳中,黑化的进入另一层,意大利新现实主义般的历史影像只是时代的旁白。Air,皮兰德娄成骨灰随路途颠簸;Ash,他又渗入空气。棺椁只是黑白,落向大海才渐成彩色,骨灰的移送注定为歧义。大师手笔,保罗为哥哥原始亲切的献礼。
不过 黑白渐渐彩色很喜欢
A24还是偏爱这种奇幻惊悚历史传说电影…如果不是坎妹的粉丝 劝你别浪费时间了 是的话 也劝你谨慎…
用最精简的语言讲一出告别,黑白转为彩色的设计饱含着作者的深情,再续未完成的作品。
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
800倍速看完后半生但求一死的高文,还挺后现代的
这是一个关于圣诞节千里送人头的游戏。不过画面特好看,可惜呀。
漂亮的美术,故事拖沓缓慢,差了点意思,查了一下果然是贫民窟的百万富翁的男主。
#22Berlinale 3
看哭了。前半段是告别,后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路,不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主,也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑,送别记忆是由战争,历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化,送别路上的风尘苦楚,撒骨灰的色调转变,再到最后一幕的三像一体,年轻的,成熟的,老去的,有声,而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品,也是一出纪念,如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩,而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分,代表弟弟送别哥哥,用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思,一场导演的技法与影像个人秀,只需要一句"to my brother"。
不知道是不是算传记,比较沉闷,前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品,但依然是在探讨死亡的有无意义。
五星都给Dev的颜值。电影拍的非常美,但还是要说印度裔演古英国圆桌骑士有些奇怪。。。
8.7 写给至亲的悼词,死亡的意义被描绘地举重又若轻,人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物,二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
黑白片段是近五年最美的影像。
一部散文诗般的电影,完全被影像氛围所感染。
挺好看,但是总觉得情感上还是缺点什么,不够饱满
今年目前为止看到最好看的黑白影像。前后2个故事联系不足,可能是我没get到吧。
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
骑士 狐狸 巨人 女巫 树皮怪 动不动没头的中世纪啊
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