被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
5.0/热评的一切都精准吐槽完了，我没话再吐槽了
医院的这几个人还去了最后的葬礼，整个探讨观点有点陪审团的意思。整部电影还是有不少误杀的影子的，民众暴动那场戏最典型。要说事情的发展有很多意料之外，那最后信中很多很多动机逻辑是有问题的。
3.5
他倒下的那天下雨，他被埋的那天天晴。可是，哪有什么雨过天晴，多的不过是持续降雨。
这是昭和这一辈社会运动比较激烈的人创作出的故事，到2022年再看，仅剩对真实世界的嘲笑
由头到尾就说了一句话：你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？你还不感动吗？
陈思诚的翻拍宇宙，内核跟1有点像，都是弱者对强权与不公的对抗，观感比预期低，肖央与华哥演得不错，最后那封信也有被感动到。然而导演水平还有待提高，来来回回就是升格，定镜造型，音乐烘托三把斧，过于刻意同时也影响节奏。剧本也是绕来绕去，感觉就是为转折而转折，看着很累，也没有一点新意，所有的转折基本都能猜到。当然过审不易，在院线里算是尺度比较大的了。7.2
It's alright. 就是有种看了部港片的感觉？全是老熟人诶。。要表达的要讽刺的都get到了，行吧，带着那啥跳舞跳得也能看。死亡也是一种胜利。
太低龄了，低龄到我觉得应该标记个“满15岁的观众禁止观看”的警告。
7 开头的车祸表明了记者的结局，所有的英雄都难逃上位者权力的网。误杀2遵循了第一部反强权和体制的主题。缺点在于人质表现废笔太多，青年演员表演不尽人意。
平庸至极，属于刚开始放就能猜到结局的电影，用十分刻意的手法来拍，很难让人不出戏，每一幕的剧情都让人看的不大舒服，和唐探网剧类似的点，喜欢用音乐来推动剧情，结果就导致让剧情节奏又混乱看起来又很无聊，看的很是不舒服
算是打开了一点题材，泰国宇宙其实蛮有趣的…绕过了多少问题。单独拎出来，及格线应该能达到。不过确实不如误杀第一部。再不过，误杀都是翻拍电影，这本身也很黑色幽默。
如果不深究逻辑，影片完成度还是值得称赞的。
强行煽情赚眼泪。
其实还行 能看得进去 只是我一直在想 这个故事得发生在另一个国家 才能完整的讲
绑匪就一个人，人质们高度配合还主动把刺头给干掉了？而且还为了绑匪打晕自己想逃的领导？
2，这个系列在中国电影院上映简直就是最大的讽刺，第一部尸体埋在新盖的警察局下面；这一部的揭发市长，整个一条贪腐官场……结果都只能设定在泰国，因为在国内屁大点事都要捂嘴，别说市长了，你连卫生局长都不能揭发……结果还要在国内上，简直是羞辱！
【5.6】
（65/100）录音笔那个片段太生硬了，谁有事没事随身携带录音机。全片我觉得完全不行，这种警匪对峙类型的片子太过美式，给的情绪太直给了，编剧每句台词似乎都在表达这个故事很感动，你们都要给我哭，不哭不配看这部电影。每个演员每个毛细孔仿佛都是为了主角的伟大而服务。误杀一无论节奏掌控，镜头处理还是情感渲染，都远远吊打这部。我不抗拒一部悬疑片牺牲悬疑的元素去打感情牌，但我希望是观众能够感同身受，获得共情，而并非被编剧说服出来的感动。三星完全是因为演员演的还不错的情况下给出来的。另外文咏珊素妆实在太像我前女友，每次有她的镜头，我都出戏怎么破？
剧情上存在bug，但一众演员演技加持，看起来让故事逻辑似乎都顺畅了不少
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