阪元裕二的主角们开始总是有很多很多的运气，像一个气球🎈慢慢被吹起来，又被悲剧小丑拧开阀门，慢慢瘪下去。
年纪大了的好事，大概是看这种片子，看到开头就知道之后一定会分手。那如果已经知道要分手，其实好好拼死享受爱情的过程就好了，毕竟爱情也会死，只有青春会永生。
就是愚蠢的自己啊 说好了 下班就写写剧本 剪剪片子 结果 回家就累的躺平 塞尔达4年了 都没通关 沉迷工作和房地产 成就感都来自卑微的手游 去电影院看电影变成了奢侈 更别提阅读了 少了太多应该有的锐气 很抱歉很抱歉
彷佛第一次看before三部曲的感觉，不愧是坂元，开始是结束的开始。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的，不如说其本质更是无知与自欺的（既是对现实的抽离又是对自己的背叛）当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定，把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错！赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证，但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性（及其匮乏的自我觉知）试问自觉为生活所迫的文青们，是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述，而去发现属于自己的文艺呢？或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
4.5。1.在帝都的这些年里我见过太多如菅田将晖一般的男男女女，起于理想主义的兴趣爱好，终于庸庸碌碌的世俗工作之中，这都是人生之常情，与村花分手之际表达出出的把爱情转为亲情，也是百分之八九十的所作所为。2.编剧的好在于让我无比庆幸年轻时候一切美好的经历与回忆，一幕接一幕仿佛就在观看曾经的那个自己。3.每当我快要忘记她的时候，我总会在梦里梦到她。让曾经的一切都留下最美的回忆就好了。
理想主义与现实主义的决裂。总之，无论如何，我还是坚定地站理想主义！
两个缺钱的文艺青年只能被迫租到一个最佳地段的海景房了是吗……毫无生活气息之余，电视剧质感又把制作水平拉到了最低。恋爱因为喜欢书和电影，分手因为要各自工作……用球鞋之类的矫情元素堆砌起来的观众认同，什么鬼逻辑，根本没有所谓两性关系抑或爱情本质的探讨，不过是日剧的经典套路罢了
4.5，“比起一个人的寂寞，两个人的寂寞更难受”，大实话了。两位演员演的很好，前面一直姨母笑，各种爱好对话看着很舒服，两个人身上都有我很像的地方，后面就稍微走下坡路了，看到“过去的我们”这段或许能拍的更好，两个人的处理太重复太弱了一点，但是仍然还是美好的，特别是愉快的分手与偶遇的挥手告别。七夕快乐。
两个人，都有不同程度的贪心，男孩越来越爱走捷径，女孩不能承受丝毫的妥协，所以能有这么一段圆满的恋爱已经是感情生涯高光了。(女孩还有了个亚洲第一帅老板，要什么自行车啊)
如花束般美好，如花束般短暂。
花束一般的爱情，去爱就好了，享受尚未凋谢的时候吧。
20岁看完：大哭，30岁看完：叹息，40岁看完：真矫情
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托，但电影院已经哭成一片……
我想起了鲸鱼的朋友们，那些在地下室看寺山修司、莫里斯皮亚拉，还有考里斯马基的下午。
一株植物如何孕育出花蕾，一朵花如何绽放盛极转衰。可能你并不关心，如何说的是花束般的恋爱呢？
唯一不足是，男主作为一个文青，这前后变化也太大太刻意了吧，简直判若两人啊，尤其是捧读成功学的那段。但到了最后的餐厅告别戏，又非常加分，这是本片最佳的记忆点。
开始也是因为共同讨论了一个不太出名的演员，四年之后知道了他喜欢那个演员是因为胸大🙃
甜美的开始，体面的结束，本以为就如此了，但最后背后的挥手神来之笔，情绪立刻崩了。
哪怕遇见和自己一模一样的人，也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立，对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症，一定要制造某种对称，伏线回收，前后呼应，这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
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