动画改编自同名小说。他为修道而生,为应劫而至,他身化亿万血雨,洒落万古岁月,经历无数时空的熬炼,岁月长河的洗礼,他化万古,他化自在。看男主石昊如何一生极致辉煌,造就无尽传说。
看这个想到了可爱的骨头,那部剧真是挠心的难受。这部剧在灵能的加持下有了一个HE,最后凶手被杀的时候还是挺爽的
今日「热搜」新闻:寻子14年后,电影《亲爱的》原型孙海洋失散多年的儿子被找到,孙海洋与儿子DNA比对成功——儿子发声:不会回到亲生父母身边——有趣的是,阿莫多瓦所提出的《平行母亲》概念或许可以被「当下」真实的生活推翻抑或证实。本片中,只想「交欢」却不想为其后果承担责任的「父亲」由理性驱动和支配——最终决定「特」权自然落在拥有选择「生与不生/回与不回」的母亲/儿子身上,但「感性至上」带来的副作用就是让人的感知力严重滞后——事实上,身处高位的法医一眼就看出了问题,而扮演「下位者」角色的传统女性却还要借助「电子」眼的力量才能看清被科学技术遮蔽、删改和复原的真相——这位「不是生物学意义上的母亲」恰恰是「社会」伦理学意义上的母亲。遗憾的是,导演采用了「新殖民主义」手段来论证「殖民主义」统治的必然失败。
记录、孕育、传承,历史便在此间流转下去,这是雅尼斯的职业、家庭与身份造就的这一份因缘;与之相对的则是年青一代的遗忘和丧失,当雅尼斯将孩子与历史通通交给安娜,这份上启下至的联结开始诞生,到结尾墓地上终将完成。一方面,导演对西班牙那段历史有自己观点与立场,另一方面,当孩子的身份改变,作为母亲这个角色的爱会随之改变吗?雅尼斯身份的建立—丧失—再次建立的过程正如那些一直在寻找亲属的西班牙民众们,他们对自身关系、亲缘关系乃至于自我与历史之间的关系艰难地断裂寻找期待重生。最后男女老少躺在墓地上,寻获的欣慰是在根源上终于完成自我与情感上的圆满,人们与这片创伤的土地和过去,都需要在阵痛中重获新生。3.5.
敬爱!阿莫多瓦作品序列里的二流作品。其摄影(真相)这一母题第一次延展到了国家历史的层面。我觉得两条线甚至不需要有真正的统一或呼应(反而刻意,因历史在我们身上的痕迹应是淡薄亦深远的,且晚上看阿莫多瓦白天做社畜不也都是我们的生活吗),阿莫多瓦近年来的风格已是平淡而近自然的境界,缓缓讲述生活与命运(的随机与造化),以见证的方式。见证者是女人,也许是因为在阿莫多瓦眼中,再没有比母性更崇高的精神了。喜爱每一场戏最后油画般的淡出,像是记忆的雪泥鸿爪,最终与当下的剧情弥合,成为召唤亡灵的仪式。“重新安葬他们,正如他们对他们母亲和祖母的承诺一样。只要一天我们不去做这件事,战争就还没有结束。”又,听到秋叶真是惊喜!(话说回来,阿莫多瓦的电影一直是政治性的,甚至此前的作品才是激烈大胆。
蛮奇妙的,后期阿莫多瓦电影中的奇情越来越温柔、或者说越来越自然。首尾一再出现箭头,即方向,指向议题的两端,性别的、代际历史的、法理与生理的,明明背道而驰,又自发地汇成闭环。一组交织的平行线。
佩德罗·阿莫多瓦2021年作品,技法娴熟到可以同时拿捏那么多元素而不突兀,而问题也是因为元素而互相淡化,政治类元素轻描淡写却是主旨,相类比的两位母亲的情感之路又显得俗气而臃肿。题材显然是支撑不住本想突出的主旨。
这种色调在影院一起看才有感觉,夏日解暑简单且小爽,小演员们也讨喜。电脑上心不在焉的看着有点无聊,可惜了
看完一脸懵逼,头尾的历史考古线和中段的母女线几乎毫无瓜葛,好像只是把两条新闻热搜简单拼接。更难以接受的是,单身母亲的艰辛和困境,最后居然还是要依靠男性解决,Almodóvar潜意识下的男子主义在近乎全女性卡斯、女权题材的框架下格外违和。
故事好割裂。一方面直面历史,寻找祖辈的遗体,挖掘真相,话说祖传单亲妈妈这家也真是行~。另一方面,发现抱错孩子,就算和养了数月的孩子难分难舍,她就一点不在意十月怀胎的亲骨肉的下落吗?换电话躲避另一位母亲是什么情况?血缘这么不重要吗??
就感觉打三星有些对不起阿莫多瓦,四星又有些偏高,就四星吧。
方方面面陷入了衰落,尽管阿莫多瓦还有话要说。把考古与生育两条线强行缝合在一起,试图用新生命的诞生关联到对历史真相的挖掘,但整体还是呈现出割裂的形态,激烈的戏剧冲突没能像旧作那样完成对人性的深度呈现。这次摄影的质感也有点塑料,色彩上不太有表现力了。
要素过多,几乎走神,众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到,勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
缺少了情节折叠后产生的皱褶,直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律,魔力从女人离开马德里之时消失,故乡是恒温的,然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
镜头语言和配乐很有阿莫多瓦一贯的风格,在叙事过程中传递女性主义和人文主义的元素也让电影探讨的维度有所上升。但电影的两部分剧情有些割裂,强行合在一起并不连贯。孩子的逝去让她需要情感发泄的窗口,现实中的生活又让她学会坚强。乱葬岗上的骸骨背后是多少家庭的生死离别,每一段残忍的历史都应当在现在和未来不断反思。
老导演这次的心态很平和,拍的很轻松,故事和技法上都没有雕琢的痕迹,相比年轻时候的作品,这次也没有了奇情和抓马,在塑造几个母亲形象的同时,还加入了一些关于历史的思考。
7.5/10,《平行老母》故事的内核其实是一场叙事的滑坡——🆘,连阿莫多瓦都在回归传统了!可见疫时代对人类社会的思潮改变之彻底。不信你在细品一下电影的走向:尝试重新定义母亲,但还是回归生理母亲;尝试重新双亲,但还是恋母情结的不恋母了、母爱回归男性;一群女性的遗孀在召唤着失落的男性。阿莫多瓦说出来的是“历史不会被篡改”,但他隐晦的反思却也是“传统不会消失”。“拥抱传统吧,就像拥抱母性的本能一样”这也许是阿莫多瓦最深处涌动的一个不敢言说的念头。
母親之所以為母親,不是依附於孩子而天然成為的,就如同Teresa之於Ana,她便不是。本可以拍得非常戲劇化的故事,Pedro Almodóvar卻拍得非常淡然,或許這便是年過七旬之後的灑脫吧,不過他以往作品的攝影總是簡約卻情感充沛,但是這一回的好多處對話時的大特寫讓我滿不解的,還有摳圖痕跡,感覺是補拍的結果,有點遺憾。歷史部分的劇情始終有些游離,就我個人而言,我不太喜歡。PS.乳頭海報連在豆瓣也會被刪除,唉。
非常好看!克鲁兹冻龄美女演技咖。故事极为戏剧化,人物表现非常生活化,不洒狗血,每个人都善良,太令人感动。(“No history is mute. No matter how much they burn/break/lie about it, human history refuses to shut its mouth.--Eduardo Galeano)
初看那张惊艳的海报真的以为主题是聚焦于女性朋友权益母职家庭相关的内容,结果是从个人悲痛上升到国家的黑历史的痛苦,虽然都是寻找与错失命运无常的伤痛,直面与新生,看得出想弄大格局,但是两个主题「个人与历史」的结合至少在这个故事里很生硬,搞得两个主题都没表现好,最离奇的是女主知道孩子可能被医院搞混抱错了第一时间竟然不是去找医院,而是默默忍住,这点非常站不住脚啊。
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