被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
处女作加星。超出预期，黑色幽默做得很好，悬疑性也不错。由几位主角的视角分别讲述一个密闭空间内发生的故事，最后由观众自己拼凑出一个自认为真相的真相。这样的片子虽已比较常见了但要做好还是不容易。逻辑、身份、时间、动机一个不合理就会推翻所有前因后果让影片索然无味。而本片在这些方面都没什么大的漏洞，加上范伟、张颂文、窦骁等演员的精彩表演让这场悬疑幽默的杀人闹剧好玩好看又好笑。结尾比较仓促，光明性的收尾回归平庸，让人唏嘘，何妨再大胆一点—让小马入警局再辩300回合再被收服又如何？
3）为了反转而反转....这片看到最后，主题是啥？看完就忘，劣质剧本杀电影。
Ps:唉，没想到，最初的石头赛车已经是多线叙事犯罪喜剧的巅峰了。
执行和完成度很好，但几个点实在喜欢不起来：
前半段在密闭空间内“罗生门”式的多视角叙事与反转还是很不错的，结构、故事与节奏都是搭的。只可惜当外来两人闯入后便显得平庸了，后续故事非常无力，风格与主题突变产生违和感，完全是虎头蛇尾……不过作为自编自导的新人作，这当然是合格可看的。
正常人与残疾人都一样有病，只是残疾人更明显一点。提醒：一定要看粤语版
3）为了反转而反转....这片看到最后，主题是啥？看完就忘，劣质剧本杀电影。
pov用在这个故事里绝妙，制造了一次又一次的意想不到。没想到在《无罪之最》之后这么快又遇到一部pov用的这么好的片子。黑色幽默在我这里也很加分，有点高级感。
剧本肉眼可见的下了大功夫了，情节编排多视角的来回切换，密闭空间的线索铺陈，人物之间的关系梳理。有漏洞但足够扎实了。戏骨不说了，窦骁表演惊喜。
窦骁真没认出来，逆生长了吗？那就是服化道到位了。本片是小成本密室悬疑犯罪片，非线性叙事玩得挺溜，差点成罗生门，看好这个年轻导演。我是为了女神朱珠来看的，值得票价。
剧本很棒。扎实的悬疑片还加入了足够喜剧元素能让人笑出来，几次反转也不是很容易猜到。打戏全部用慢镜头很有特点。窦骁浑身的荷尔蒙～
他比较喜欢。残奥会香港金牌得主苏桦伟的事迹很感人，但电影比之中国女排什么的错了好多身位。
正常人与残疾人都一样有病，只是残疾人更明显一点。提醒：一定要看粤语版
给四星主要是觉得豆瓣的分数有点低了，像这样的类型片在中国电影里不应该被支持吗？跟那些打了鸡血一样的电影比起来，这个简直不要太好。
不错的室内犯罪悬疑片，几路人马阴差阳错的聚集在一处，反转一个接着一个，引得我边看边紧张的思考前面的剧情，否则就对照不上了。
故事在一个破旧小屋，悬疑设置恰到好处，就像剥洋葱一样一层一层，不断有反转，又不断打破悬念，好人坏人一直在变，不到最后一刻完全看不出人物动机，剪辑手法和镜头语言呈现方式完全看不出是新手导演
文本层次稍显贫乏，部分段落重复闪回剪辑拖泥带水，大概30min就能概括的故事容量，尽管形式上用了诸多巧合与设计推进。论以非线性多视角花式解构黑色幽默，还是宁浩玩得最溜。
开始还觉得好玩，看到一半就不能忍了。这为反转而反转的剧情是把观众当傻子么？
窦骁灾难的演技消解了这部片营造出的一切黑色与反转
苏神微博推荐过来的，故事很感人很励志！希望大家关注下正在举行的东京残奥会！
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